جدلية الألم والتحول: قراءة في لوحة”قرابين الألم” للفنان محمد سعود

#نقد_فني

جدلية الألم والتحول: قراءة في لوحة “قرابين الألم” للفنان محمد سعود

بقلم نور الدين طاهري

الفن هو لغة عالمية تتجاوز الحدود الثقافية والجغرافية، ويعبر عن عمق معنوي وجمالي يمس الروح البشرية. من خلاله، يعبر الفنان عن مشاعره وأفكاره باستخدام أدوات بصرية مثل الألوان والخطوط والتشكيلات. في هذا السياق، تمثل لوحة “قربان الألم” للفنان محمد سعود مثالا على كيفية توظيف الفن للتعبير عن الألم النفسي والتحول الداخلي، إذ استخدم تقنيات فنية متنوعة وألوانا متضادة لخلق تأثير بصري معقد، مما يحفز التفكير في معاني عميقة.
تتجلى في اللوحة ضربات الفرشاة العنيفة التي تسكنها شظايا اللون الأحمر، وكأنها صرخات معذبة تجسد جروح النفس وأثقال التجربة. الألم هنا ليس مجرد شعور عابر، بل هو القربان الذي يُقدَّم على مذبح التحول، ليعيد تشكيل الذات ويمنحها فرصة جديدة للتطور۔
اختار الفنان محمد سعود عنوان “قربان الألم” للوحته، مما يعكس التيمات الأساسية للعمل. “قربان” يحمل رمزية دينية وثقافية عميقة، حيث يرتبط بالتضحية من أجل غاية معينة. التضحية هنا ليست دينية فقط، بل تتسع لتشمل التنازل عن جزء من الذات من أجل الوصول إلى الشفاء أو السلام الداخلي. أما “الألم”، فيغذي فكرة القربان، ويشير إلى أن الألم جزء من العملية الإنسانية الكبرى التي تتضمن الصراع والتحول نحو السكون الداخلي والصفاء الروحي.
العنوان “قربان الألم” يوازن بين التضحية والألم. رغم أن الألم يعبر عن المعاناة، إلا أنه يصبح ضرورة في عملية التطهير أو التغيير الذاتي، داعيا المتلقي للتساؤل عن أبعاده النفسية والروحية، وكيف يمكن أن يكون جزءًا من عملية التكامل والتحول الإنساني.
تمثل لوحة “قربان الألم” صورة تجريدية تنبض بالحياة من خلال تداخل الألوان والأشكال، حيث يركز الفنان على التعبير العاطفي أكثر من الشكل الواقعي. يظهر وجه بشري غير مكتمل يهيمن عليه طيف من الألوان الحارة والباردة، ما يعكس الصراع الداخلي بين الألم والتحول. الوجه الغامض يثير التفكير في عدم اكتمال الذات البشرية والتساؤل عن الهوية والوجود.
الألوان في اللوحة تعد من أبرز عناصرها التعبيرية. الأحمر، الذي يهيمن على الجزء العلوي، يمثل الحرارة والعاطفة، بينما يظهر الأخضر في الأسفل ليعكس الأمل في الشفاء والنمو الروحي. التنقل بين الألوان الدافئة والباردة يعكس الصراع النفسي، فالألوان الدافئة تشير إلى الفوضى الداخلية، بينما الألوان الباردة تحمل معنى الخلاص والهدوء النفسي. الأبيض، الذي يتداخل مع الألوان الأخرى، يمثل النقاء، وكأن هناك سعيا مستمرا نحو الطهارة رغم الألم.
الخطوط المتناثرة على سطح اللوحة حيوية، تمثل التدفق المستمر للأفكار والآلام. الخطوط غير المنتظمة تخلق شعورا بالفوضى والعشوائية، ما يتماشى مع شعور الضياع الذي يعانيه الإنسان في أوقات المعاناة. هذه الخطوط تمثل الدموع أو الدماء التي تنزف من الجروح العاطفية، ما يعكس مرونة المعاناة وقدرتها على التحول إلى أشكال أخرى.
يستخدم الفنان محمد سعود الألوان والخطوط غير التقليدية لتوصيل مشاعره وأفكاره. التجريدية كتيار فني تتيح للفنان التركيز على الانطباعات والتجارب الذاتية بعيدا عن الأشكال الواقعية، مما يتيح له تقديم رؤيته بشكل أكثر تحررا.
الألوان التي يتدرج فيها الفنان بين الأحمر، الأخضر، والأبيض، وغيرها، تخلق تناغما بين القوة والضعف، الفوضى والصفاء، مما يعزز من الشعور بالمعاناة التي لا تنفصل عن الأمل والتغيير. هذا التباين في الألوان يتماشى مع فلسفة التجريد التي تعتمد على إبراز المعنى العاطفي دون أن يكون التفسير دائمًا واضحا أو مباشرا.
الخطوط المتشابكة تعكس الصراع المستمر بين الذات الداخلية والمجتمع، بين الإنسان وألمه، وبين الفوضى والأمل في التحرر. في هذا السياق، يظهر الفنان تفاعلا ديناميكيا بين الألوان والخطوط، مما يضفي على العمل بعدا حركيا ونفسيا عميقا.
من أبرز مميزات اللوحة هي استخدام الألوان التي تعكس مشاعر معقدة من الألم والشفاء. اللون الأحمر يهيمن على الجزء العلوي من اللوحة، ما يعكس العاطفة الجياشة والألم. اللون الأخضر في الأسفل يرمز إلى الأمل في الشفاء والنمو الروحي بعد فترة من الألم. الأبيض يمثل النقاء والطهارة، ما يعكس السعي المستمر نحو التجدد رغم الألم. أما الأسود، فيعكس الغموض والظلام، ويرتبط بالمراحل التي تسبق الشفاء.
الخطوط غير المنتظمة تتداخل بين المستقيمة والمنحنية، ما يضفي شعورا بعدم الاستقرار، وهي ترمز إلى التشويش العقلي والتقلبات النفسية المرتبطة بالألم. الخطوط السوداء في الأسفل تضيف عمقا للعمل وتمنح المشاهد شعورا بالانفصال بين الضوء والظلام، بين الأمل والألم.
الخطوط في اللوحة تتحول إلى أدوات تعبيرية حيوية تنقل مشاعر الفنان العميقة، مما يتيح للمشاهد فرصة التفاعل مع العمل على مستوى شخصي وعاطفي.
اللوحة “قربان الألم” تتناول الألم والمعاناة البشرية من خلال منظر تجريدي رمزي، حيث يربط بين العنصر البشري والتضحية. الألم ليس مجرد ألم جسدي، بل تجسيد لمعاناة نفسية وروحية أيضا. القربان هنا يمثل عملية تطهير وتحول روحي. الرمزية في اللوحة متعددة الأبعاد: الوجه المجرد يعكس الضياع والتوهان الذاتي، مما يشير إلى أن الهوية البشرية في حالة تحول دائم، متأثرة بالألم والتجارب الحياتية.
اللون الأخضر في أسفل اللوحة يرمز إلى الأمل في الشفاء. تدرج الألوان يعكس رحلة الإنسان عبر مراحل الألم نحو الطهارة والانتعاش. هذا التدرج يرمز إلى المراحل النفسية التي يمر بها الشخص أثناء معاناته: البداية بالألم الأحمر، ثم الانتقال إلى الهدوء في الأخضر، وصولًا إلى محاولة تطهير الذات عبر الخطوط البيضاء.
ينتمي الفنان محمد سعود إلى المدرسة التجريدية التعبيرية، التي تركز على التعبير عن المشاعر الداخلية والفكر الشخصي من خلال الألوان والأشكال غير التقليدية. هذه المدرسة، التي ظهرت في أوائل القرن العشرين، تهتم بتجسيد الأحاسيس والتجارب الداخلية بعيدا عن التمثيل الواقعي للعالم الخارجي.
الفنان محمد سعود، من خلال “قربان الألم”، لا يسعى فقط إلى تصوير الألم بل يقدمه كجزء من رحلة نفسية وروحية، تدور حول التحول والشفاء، ليصبح العمل الفني ليس مجرد تصوير للمعاناة بل رمزا للتحدي والبحث عن السلام الداخلي. من خلال استخدام الألوان المتناقضة والخطوط المتشابكة، يخلق الفنان جوا من الحركة والتغيير المستمرين، مما يعزز من رسالة اللوحة التي تدور حول الصراع الداخلي والقدرة على التحول والتجديد.

إن “قربان الألم” لا تمثل مجرد لوحة فنية بل هي دعوة للتأمل في فكرة التضحية والآلام المرتبطة بها، والتفكير في كيفية تحول الألم إلى مصدر للشفاء والنمو الروحي. تتجاوز هذه اللوحة حدود الفن البصري لتصبح بمثابة تجربة فلسفية وفكرية تحمل بين طياتها الكثير من الرمزية التي تدعو المتلقي إلى الوقوف أمام تحدياته الداخلية وتحقيق التوازن بين العواطف والروح.

———–
اللوحة الفنية ” قربان الألم ” للفنان محمد سعود
Mohammed Saoud