المخرج العالمي الجزائري يوسف بن غانم يكتب قوة الصورة

قوة الصورة

المخرج العالمي يوسف بن غانم/الجزائر
*أولا ، التصوير الفوتوغرافي. على المستوى التقني ، قد يكون حول الترجمة الفورية لمشهد ثلاثي الأبعاد في صورة ثنائية الأبعاد وفقًا لمستويات النصوع المنعكس للكائنات و الجماد الموجودة في المشهد. لكن هذه طريقة باردة جدًا للنظر إلى انها طريقة تؤدي حتماً إلى الشعور بالنقص ،انها تشبه تماما فواتير الكهرباء و الغاز و الكراء الباهظة او ندم المشترين بعد محاولة معرفة مكان إخفاء كل تلك الصناديق الفارغة .. الآن اين هو اللغز – معرفة ما هو مفقود – من أي شيء – من الصورة التي تحد من التعبير بدقة أكبر عن شعور الوجود الفعلي.و كان الاستنتاج بالطبع أنه ربما لم يكن تقنيًا. هناك بالطبع جزء جيد و محدود بواسطة وسيط العرض ؛ وجزء جيد على قدم المساواة وهذا مجرد تقييد أساسي للوسيط نفسه
يمكننا استخدام قيود الوسيلة نفسها لتركيز انتباه المشاهد على القصة التي نريد سردها ؛ يجب إكتشاف هذه القيود ومواطن القوة . ومع ذلك ، فإن الكتلة الحقيقية التي يجب أن تأخذها من تلك الجملة هي أن التصوير الفوتوغرافي او سينمائي هو في الأساس علاقة بين المصورالمبدع والمشاهد. لاأكثر ولا أقل. في جوهرها ، تتعلق الصورة الناجحة بالتواصل: يجب أن تخبر المشاهد بقصة المصورين المقصودة ، من خلال وسائل اتصال مرئية التامة والشاملة. بالخصوص التسميات و التوضيحات ، لا بد أنهم أصبحوا ايتاما من صورهم الأم يجب محاكات العقل ، وبالتالي يجب أن تكون الصورة قوية بما يكفي للوقوف من تلقاء نفسها وبوضوح بما يكفي لإخبار القصة المقصودة دون دعم النص. والأهم من ذلك ، أن الجزء المرئي له تأثير مباشر أكثر من النص – ببساطة لأن النص يتطلب معالجة واعية ؛ الصور لا تفعل. (وماذا لو لم يقرأ جمهورك هذه اللغة؟)
يجب أن تحكي الصورة القوية القصة: ذلك دليل ثانوي على قدرة المشاهد على تحقيق بعض الاستدلالات من الإشارات المرئية التي يعرضها المصور. (سواء كانت صحيحة أم لا وهي مسألة أخرى). كل عنصر مرئي ، أو موضوع ، في الإطار ، هو شيء له علاقة ضمنية مع المواضيع الأخرى في الإطار ؛ العمق / التعقيد / و قرب هذه العلاقة هو شيء ينطوي عليه القرب المادي للأشياء وأوجه التشابه البصرية الأخرى مثل الإنارة واللون والملمس ما إلى ذلك ؛ على سبيل المثال ، إذا بدا شيئان متطابقان بشكل فعال ، نفترض أنهما من نفس المصدر. ووظيفة المصور هي التحكم في العلاقة – أو بالأحرى علاقة ضمنية – بين هذه الأشياء عن طريق الضوء والتكوين والمنظور – بحيث يشكل المشاهد الاستنتاجات الصحيحة
استخدام المنظور هو مثال جيد على ذلك: أؤكد دائمًا على أنه يجب اختيار هذا المنظور (علاقة الحجم النسبي بين الكائنات الأمامية والخلفية) قبل البعد البؤري ؛ هذا هو أن بروز الموضوع الرئيسي بالنسبة لسياق الخلفية هو اختيار واع ، وليس صدفة عرضية. وهذا أمر مهم للغاية ، حيث إنه فعال و التحكم الوحيد الذي يمتلكه المصور على “الأهمية العينة المصورة” لجسم ما في مشهد ما ؛ فالمقدمات الأمامية الفارغة في لقطات ذات زاوية واسعة هي علامة على عدم وجود أي أهمية خاصة وهذا هو السبب في ضرورة تجنب مثل هذه الهياكل للصور
إن عملية صنع الصور والتركيب هي نفسها ليست بسيطة. يقضي بعض المصورين وقتهم في تفتيت وتحلل المادة و ما يجعل الصورة المعلقة هي محاولة تحديد هذا الأمر. بالطبع ، ما لا يغطيه هو الاستجابة العاطفية في المشاهد: هذا ليس شيئًا يمكنك تحديده بسهولة. ومع ذلك ، فإن كل ما هو أقوى – هو مسألة التفضيل الشخصي والجماليات – تشترك الصور في هذه الخاصية. كمشاهد ، تشعر بشيء عند عرضها. حتى لو افترضنا أنه بإمكانك تغطية جميع القواعد الفنية والجمالية ، فقد لا تثير صورتك استجابة عاطفية في جمهورك. ونتيجة لذلك ، تبدو الصورة مسطحة ومستوية.
تعلم هذه القاعدة emotion = life = public = impact
قاعدة الصورة و العقل على وجه التحديد ، إذا شعرت بشيء ما عند عرض صورة ، فإنك تشعرانها حية أو تتحدث إليك ؛ يفعل المخرج او المصور ذلك ببساطة لأنه يوجد نوع من الارتباط الواعي أو اللاوعي الذي تقوم به بين الصورة وبنكك الذهني من التجارب والمشاعر والذكريات البصرية. في المقابل ، هناك إحساس بالارتباط بالصورة ، ولأن هناك ذوقًا جماعيًا موجودًا بالفعل في دماغك ، فإن الصورة تكمن في وعيك. نظرًا لأنه يجعلك تفكر في ذلك ، فإن التأثير موجود. بسيط ، وصحيح؟
نعم و لا
هناك الكثير من الافتراضات وثغرات و الإقتناع هنا: أولاً ، ستكون هناك مراجع عقلانية وخيالية في نفس الوقت للمصور و المختلفة عن المشاهد مستخدم الهندنسة العكسية لان الحاسوب او البرنامج يشبه بحد قريب عقل الانسان وغالبا ما يشمل أخذ شيء ( جهاز ميكانيكي, آلية جهاز إلكتروني او عنصر برنامج حاسوبي ) وتفكيكه إلى قطع وتحليل طريقة عمله بالتفصيل بغية انشاء جهاز جديد او برنامج جديد يقوم بنفس العمل من دون نسخ الاصل وهكذا ايضا الصورة تعمل على برمجة عقل الانسان؛ فقط كيف سيؤثر الاختلاف على نجاح الصورة بشكل كبير. يجب أن يكون هناك قدر كافٍ من التداخل لكي يتمكن المشاهد من العثور على شيء مألوف في الصورة ، وإلا لا يمكن تكوين المجموعات؛ إذا لم يتم تشكيل المجموعات ، فإن التأثير لا يصيب. تُعد المستويات المرجعية المتداخلة مهمة جدًا بالنسبة إلى الأفلام الوثائقية والتصوير الصحفي والتقارير ، وذلك ببساطة لأن القصة غالبًا ما تكون ذات أهمية قصوى على جماليات التركيبة. يعتبر حفل الزفاف مثالًا جيدًا: إذا كان حفل الزفاف الخاص بك ، بغض النظر عن مدى سوء (أو حسن) الصور ، فهناك الكثير من الذكريات الترابطية مع الصور أكثر مما لو كان حفل زفاف لأشخاص لا تعرفهم. وينطبق نفس الشيء على التقارير الإخبارية: يجب أن يكون هناك ما يكفي من الإشارات البصرية التي يمكن للمشاهد على الأقل معرفة السياق ، إن لم تكن القصة كاملة. وكلما كان الحدث غير مألوف ، ازدادت إزالته من الوعي الجماعي ، مما يجعل من الصعب بشكل مرئي تدوينه بصريًا بطريقة فعالة
-الإشكالية-
** ان الإقامة في الطرف الآخر في الضفة ليس بشيئ الهين وهو غير مرغوب به في السينما الضعيفة لعدم وضوح الصورة البسيط العادية واتمامها بحوار طويل وبلعكس انا انتمي للمجموعة الثانية وينتسبون لها اصحاب التصوير التجريدي ورمزي المليئ بدلالات المخفية **اصحاب الفلسفة العميقة في لغة السينمائية و الصورة ** – هنا ، السياق غير ذي صلة بالمدرسة الواقعية وان وجدت، والتركيز ينصب كليًا على جماليات العمل البصرية. في الواقع ، يعتمد نجاح صورة مجردة بالكامل على حقيقة أن طاقات المرجع قد تمت إزالتها حتى الآن بحيث يتعذر على المشاهد تحديد الموضوع على الفور و العبث بعقله ، أو أن العناصر السياقية في الصورة تظهر في البداية ليست لها علاقة مع بعضها البعض على الإطلاق: لا يوجد أرضية مشتركة على الإطلاق. لا تنخدع ، على الرغم من أن هذا النوع من التصوير ليس سهل في التنفيذ وهو من اصعب الصور ؛ ولديه مجموعة مختلفة من التحديات
غالبية التصوير الفوتوغرافي يقع في مكان ما في الوسط ، على الرغم من ؛ وجميع الصور تكون أكثر نجاحًا إذا كانت الجماليات تعمل أيضًا. أستمر في الإشارة إلى الأسلوب السينمائي والسينما نفسها كمثال جيد على التوازن بين الموضوع والقصة والسياق. السبب البسيط هو أنه في مثل هذه البيئة ، يكون كل شيء خيارًا واعًا. يجب أن يكون الأمر كذلك ، لأن كل البيئات متخيلة ومبنية ومطردة على وجه التحديد لتروي القصة ؛ لا يوجد موضع أو ضوء هو عرضي أو من قبيل الصدفة. (أفترض أن جزءًا من هذا يرجع إلى الميزانيات المعنية: فكلما زادت الأموال التي يتم طرحها في شيء ما ، يتم بذل المزيد من الجهد ببساطة لأن هناك الكثير على المحك إذا حدث خطأ ما.) فالسينما تذهب إلى حد السيطرة على الإدراك من المشاهد بطرق دقيقة للغاية: يوجه انتباهك إلى أجزاء معينة من الإطار بحكم الإطار أو الإضاءة أو اللون ؛ هذا هو ألاكثر وضوحا إذا كنت تحاول البحث عن الأخطاء: قد يكون هناك ضعف التحرير والخلافات الجمالية / التركيبية ، ولكن بالنسبة للجزء الأكبر ، يتم رسم عينيك بدقة من طرف المخرج السنمائي البارع الذي لا يقلد الغير بل يضع بصمته في كل عمل ابداعي